Lia S-P

Voici quelques clichés de Stockholm pris entre 2009 et aujourd'hui, un aperçu extrêmement léger de cette ville que j'aime plus que tout et dans laquelle je me sens bien. Alors oui parfois je me suis vraiment gelée parce que telle une masochiste j'y vais souvent en hiver, oui j'en ai mangé de la neige mais c'est une bonne excuse pour prendre des fika (pauses cafés) entre deux promenades.

A part ma passion bien connue pour les cafés et les kanelbullar ce que j'aime particulièrement à Stockholm c'est la lumière du Nord, celle des tableaux d'Anders Zorn, directe, vibrante, froide et bleutée qui vous transperce et semble être en parfait équilibre avec les couleurs si chaleureuses des bâtiments du centre ville, les couleurs des illustrations de Carl Larsson ou de l'artisanat suédois. Stockholm est belle et complexe, appelle à la mélancolie puis vous emplit de joie l'instant d'après, l'hiver toute de nuit vêtue et aux journées infinies l'été, Stockholm se mérite et c'est dans son ambivalence qu'on tombe amoureux d'elle.

Evidemment c'est sans aucune objectivité que j'écris ces mots tant ma passion pour Stockholm est forte, car j'ai été élevée comme une Krisprolls au pays de la baguette. Je vous laisse le soin de découvrir ses côtés les moins glamours par vous même et je vous interdis bien entendu de critiquer cette ville ou la Suède en général, ce droit m'étant réservé car malgré tout telle une bonne Française j'adore critiquer.

Courrez à la BNF voir la rétrospective d'Anders Petersen! Ce photographe suédois né en 1944 fut l'élève de Christer Strömholm et le professeur de JH Engström tous deux actuellement exposés à l'Institut Suédois. (courrez-y aussi) La filiation Strömholm, Petersen, Engström est d'ailleurs fort intéressante, les trois artistes abordant la photographie d'une manière similaire.

L'exposition consacrée à Petersen s'ouvre sur une première partie qui vous immerge de manière frontale voire brutale dans le monde de l'artiste. Les photographies dans des formats assez grands sont accrochées du sol au plafond, les tirages sont très bien travaillés, les contrastes sont puissants, la lumière y est vibrante. Petersen comme son maître et ami Strömholm n'est guère intéressé par la technique, pour lui elle importe peu car "vous n'êtes pas sensés être esclave de vos outils". C'est un photographe presque sociologique qui s'intéresse principalement à ses sujets et les immortalise de manière précise et acérée. Ses photographies sont intenses et l'effet de masse de l'accrochage renforce cela.

La suite de l'exposition s'articule autour des séries qui ont fait sa renommée comme Café Leibnitz (1967-1970) ou Mental Hospital (1993-1995). Les formats moins imposants cette fois vous forcent à vous approcher des images, à les observer et à rentrer petit à petit dans ces univers très clos. Le spectateur adopte alors la démarche de Pertersen lorsqu'il a intégré ces différents groupes de personnes pour les prendre en photo, cohabitant avec eux parfois pendant des années dans l'intention d'être toujours plus proche. Il travaille au 35mm ce qui l'oblige à être dans l'action. C'est un photographe de l'intime, il fait partie intégrante des scènes qu'il photographie. Il se dégage de ses images une sorte de familiarité, sans jamais aucun voyeurisme, il nous offre à voir une réalité crue mais souvent empreinte d'une grande sensibilité. On sent une certaine forme d'honnêteté vis à vis des sujets photographiés. Il est curieux et patient, il pénètre des milieux fermés, finit par en faire partie, déclenche au bon moment.

Sans explications écrites ou autres théories, juste quelques citations et un petit film où on voit le photographe à l'oeuvre (avec ses modèles, ses élèves, et dans ses moments de doutes), le spectateur est libre d'interpréter les clichés selon ses propres références et son ressenti. Cette exposition est une rencontre avec les personnes photographiées par Petersen et indirectement une rencontre avec l'artiste. En effet le médium photographique est pour Anders Petersen un moyen d'aller à la rencontre des autres et c'est à travers l'autre qu'il essaie de se comprendre lui-même. Même si avec les années de pratique il prend conscience de ce qu'il fait et de sa démarche, il tente toujours de maintenir un regard innocent, sans jugement, il dit travailler avec son coeur et ses tripes. Il n'est pas un photographe de l'idée, pas un adepte d'une photographie cérébrale et intellectuelle. Seuls les gens, les instants, l'ombre et la lumière comptent. C'est un photographe intuitif qui ne pense pas avoir un style mais plutôt une approche.

BNF

Site Richelieu

Jusqu'au 02 février 2014

Mon passe temps préféré à Paris, (après boire des cafés) c'est d'aller au Père Lachaise. J'ai toujours aimé me promener dans les cimetières. N'y voyez surtout pas une fascination pour les choses morbides ou quelque chose de religieux, j'aime simplement déambuler dans les allées et entre les tombes, à la recherche de trésors architecturaux ou de belles sculptures. Mes années d'études en histoire de l'art y sont sans doute pour beaucoup dans cet amour des cimetières, j'ai été forgée à l'esthétique judéo-chrétienne et j'y retrouve des symboles qui me parlent. J'aime lire les noms sur les tombes avec parfois des typographies originales, des épitaphes à méditer, j'aime m'imaginer des histoires. Je pars à la recherche des mes idoles, non pas Jim Morrison mais Théodore Géricault, Raymond Radiguet ou Jean-François Champollion.

Je regarde le soleil jouer sur des vitraux, les corneilles veiller sur ce lieu d'art et d'histoire, j'observe le temps qui passe.

Je vous présente mon nouveau coffee shop préféré (oui je fais des infidélités à Ten Belles), il s'agit de Fondation Café.

Ce petit café à la déco très scandinave a été ouvert le mois dernier par Chris (ex Ten Belles) et est idéalement situé à deux pas de la place de la République. Le café est évidemment délicieux, j'y ai goûté un café d'Ethiopie en Chemex, torréfié à Sydney par Pablo & Rusty's mais on y retrouve également une jolie sélection de grains de la brûlerie Belleville.

L'espace bien que réduit a été aménagé dans un esprit très less is more, il est lumimeux et calme, on s'y sent bien.

Le granola, les cookies et autres pâtisseries viennent de chez Emperor Norton et sont un délice.